当我打开邮箱，细细品读诗人菲萍女士，作家摄影家罗雄先生发来的作品《诗影花明楼》时，突然想到一部电影，于是有了这个题目： 当诗歌遇到摄影。
　　“诗画本一律，天工与清新”。我想，用东坡先生的话来形容这本《诗影花明楼》最为贴切不过了。诗为无形画，画为有形诗，菲萍女士的散文诗隽永清新，罗雄先生的摄影作品意境悠远，堪称珠联璧合，浑然天成。
自古以来，人类都不满足于一种表达形式，图与文的并用早在远古时代就已经形成。如在石碑上刻着诗文同时描绘着画面，都给观赏者以更具象的认知，传递更丰富的信息。中国的国画也是以画为主兼以文字点缀，使得画面更有感染力。而早在一百三十多年前的１８８４年，美国波士顿霍顿·米夫林出版公司出版了伊莱休·维德绘编的一部诗画作品。自此，维德开创了诗歌与绘画艺术史的先河，成了插图艺术家的开山鼻祖。这种独具一格的诗中有画，画中有诗，诗情画意、诗画并茂的新艺术——“诗画本”，让诗与画更紧密融合，浑然一体了。是的，诗歌与摄影的联系，在于两者都是用心在观察世界，用眼睛去发现人世间的真善美。
　　《诗影花明楼》就是这样一部作品。
　　这部作品以摄影配诗的独特形式，艺术地全面再现了刘少奇同志曲折壮阔的伟大革命生涯和刘少奇故里花明楼景区秀美风光，讴歌他为党为国为人民无私奉献的崇高风范，寄托家乡人民对一代伟人的无限哀思和深切怀念。堪称一道视觉艺术与诗歌魅力互相映照的至高盛飨，是伟人故里定格于历史的绵长画卷。
　　这也是诗与画的美丽约会，也体现了一种真正的家国情怀。
　　情怀是如此的美丽，大至治国平天下，把吴钩看了，栏杆拍遍，小至飞花轻似梦，细雨细如愁。《诗影花明楼》那些发自内心的华句，荡气回肠，摇曳生姿。如“我们面对的从来不是死亡或者重生，在相近的灵魂里继续生长，在你的手中在我们的肉体里，光亮仍然把我们紧紧环绕。”这种深情、富有哲思的情怀能够直抵你我的魂魄！
　　浓厚的抒情性又不乏哲理，正是这本作品的显著特色。读起来使人觉得又如读中国古体诗的抒情绝句。慢美、恬适、宁静和悠远。
　　纪念伟人的作品，比比皆是，而这部作品，寓画于诗，以诗寄画，格调清新，卓尔不俗。这一幅幅画面，都是如歌岁月的记事本，都是缅怀伟人的诗歌，是定格的美丽舞蹈。作者梦想的激越，情感的纯净，思索的睿智，当然还有一点喟叹，一些明媚的忧伤，这些文字和画面或汪洋恣肆，或汩汩滔滔，或小河溅溅，都是一道道瑰丽的风景线。
　　“我们的思潮总在每年的此时肆意升腾，像杜鹃花无拘无束开遍山野，像桃枝上忽然绽露的明媚心跳。”我想借用诗人的这句话献给这本书的读者，愿你们也感受到吟唱岁月的深切怀念和美丽向往。所有美丽，必定随着岁月的流逝而渐渐远去。而文字，却可以将这些远去的美好永恒留住。
　　我们期待着他们更进一步探索，给惹人喜爱的优美，清新的作品注入一种更加深邃的、永恒的韵味。 
　　 是为序！

２０１６年１月２１日夜于长沙河西迪亚溪谷

（吴茂盛系知名诗人、作家、畅销书《招生办》《驻京办》作者）